小眼睛的文化筆記本

如果．．． 夏卡爾是 幻想曲

那麼梵谷 肯定是憂鬱哀傷的 探戈

莫內 創造了庭園中的 小步舞曲

畢卡索 譜出了巧妙詭譎的 即與變奏曲

羅蘭珊　則是　憂鬱與甜美交織　的浪漫曲 ．．．

記憶中　第一次遇見這位　20世紀的法國女畫家 Laurencin

是在1999年的 《世紀風華．橘園美術館展》

淡淡白晰粉嫩的柔弱色彩　當時並沒有引起 Joanne 太大的關注．．．

連解說導覽都只有簡短的2頁．．．

在2013年的《世紀大師雷諾瓦與20世界繪畫展》中

羅蘭珊只展出了一件　收藏在寶拉POLA美術館的作品

同樣沒有吸引　吃重鹹色彩 Joanne 的目光

導覽手冊上的說明　也更加的簡短了．．．

或許真正是因著那 淡淡的粉嫩．．．

才讓羅蘭珊的知名度　也有些淡淡的透明．．．

那．．．羅蘭珊究竟是什麼時候成名的?

Joanne　好一個困惑．．．

雖說羅蘭珊是畢卡索的好朋友

但在老畢的畫作大展中　她的畫作也絲毫不曾出現．．．

甚至於連法國1983年自己要舉辦羅蘭珊大展

都要遠渡重洋 到日本羅蘭珊美術館取經  這真是一種美的流放啊

（日本人真厲害啊．．．連這個都有收．．．）

羅蘭珊曾為自己繪製過 50 幅自畫像

她的自畫像所呈現的　是完美的自己．．． 

與殘酷的將自己的醜態忠實呈現的 　林布蘭特 　大有不同（真讓人不忍看啊．．．）

她有如一株自戀的水仙   讓自己的性向 也變得樸朔迷離．．．

瞧  這趾高氣昂的表情  對未來充滿了自信...

這頭巴黎畫派最美麗的牝鹿　瑪莉．羅蘭珊（1883-1956）

是巴黎官員杜雷　與女管家的私生女。

或許由於擁有相同的命運

才使她與詩人　阿波里內爾的生命有了更深的連結．．．

透過畢卡索的牽線　兩人相識相戀

這段有緣無份的戀情　在100年前的巴黎米哈波橋　畫下了句點．．．

思念與哀傷 　成為他們各自蘊釀出美好作品的種子

《帕西橋》在船上引導著　羅蘭珊的　阿波里內爾

是她生命中重要的男人．．．

相戀期間  她同樣成為阿波里內爾生命中重要的女人...

1909年 盧梭為他們所繪制的 《啟迪詩人靈感的缪思》

Joanne 還以為是國父跟修女耶．．．真是失敬失敬．．．

在洗衣船 Bateau Lavoir 工作室時期　

她用獨特的女性畫筆　裝飾著群獅相爭的立體派畫室．．．  

初期的作品　帶著立體派

大膽切割的黑色線條　純粹又理智的分割線．．．

畫作《少女們》看得出有很老畢《亞維農的少女》的影子．．．

老畢的亞維農．．．

Joanne 喜歡這副很具時尚感的畫作《附家具的出租小屋》

以兩個房間裏的人物做對比　描繪出羅蘭珊與阿波里內爾之間戀情的無奈。

畫中場景是羅蘭珊高中時　乘坐雙層巴士所見的景象

也是她萌發當畫家念頭的原點．．．

也愛這幅《扇子》1911

高傲冷峻的額蛋臉  帶著些許東方色彩．．．

1914年 因蒙娜里莎被盜事件

與阿波里內爾分手　而和德國男爵閃婚　

新婚蜜月期間  遇上了一次大戰

法德交戰   她頓時成了叛國賊   流亡西班牙（一個人的運氣　真不是蓋的．．．）

說實在的

Joanne　真喜歡他在 流亡期間(1915-1921) 的幾件作品

人在苦難中　確實會激發出燦爛的花朵

雖然她說

「．．．受傷的馬　不發出半點嘶鳴的死去

而我　哭泣且嘶喊．．．」

常將自己的不幸遭遇投射在馬上

《棕櫚樹旁的少女》1915

陰鬱的表情與一把黃吉他．．．

《女子與貓和狗》1916

帽子上的青鳥　象徵走向幸福的未來

貓與狗　則是需要溫暖陪伴的投射．．．

《被囚禁的女人》1917

有種難以解釋的感傷．．．

灰色基調 與憂鬱的面容 以及代表著被困住的格子．．．

其實每一幅畫所用的色彩不過三四種

但卻透過抽離顏料　產生了不同的透明度．．．

《舞蹈》1919

羅蘭珊的畫作中 除了顏色有限之外

也與夏卡爾一般  有著許多共同的元素  

封閉的格子

靑鳥 ． 白鴿． 馬．  牝鹿 ． 小狗可可

蜜友尼可． 與阿波里內爾母親所送的　吉他 ．．．

《小船》1920 

在船上引導著羅蘭珊的阿波里內爾  已經變成了閨密妮可．．．

果然是跨越性別的一位藝術家啊．．．

1921年 渡過淪落他鄉的日子後　她再度回到久違的巴黎．．．

重新開始另一段人生

她選擇離開　風流放蕩的德國男爵 (就不該嫁的啊．．．)

這位始終不曾出現在她畫作中的男人

同樣這也反映出了真實的心理層面．．．

害怕被遺忘的她　告別以往憂鬱的畫風

轉向明亮、甜美的風格．．．

《戴安娜》1921

童話式的動物　讓人幻想起遙遠的夢幻世界

漸漸的　羅蘭珊在作品中　

投入了她過去認為難以掌握的紅色與黃色．．．

也參與了許多舞台設計　繪製商業繪本

也接獲上流名媛的肖像畫委託　　成了當時名媛的一種潮流

但也會踢到鐵板的遇到　香奈兒夫人的退畫事件．．．

1924 年 她受邀參加芭蕾舞劇《牝鹿》的繪製

描述一對女同性戀者的家庭派對  竟然大受好評．．．

Joanne　突然覺得　那個時代真的是好時尚的啊

有很多出櫃的消息哩．．．

除了舞台設計　還畫了掛毯．．．

這《白鴿與花》作品　倒成了本次展覽的熱賣商品啊．．．

Joanne 一看到這張 《戴羽毛帽的女子緹莉亞或塔尼雅》1924

就被深深吸引

這是第一次 在羅蘭珊的畫作中  看見她使用咖啡色系

毛絨絨的帽子 好暖心啊．．．

傳神的描繪出　來自俄羅斯的模特兒 緹莉亞

流亡異鄉的憂傷

不過  那個時候  就已經有瞳孔放大片了啊．．．

好厲害．．．

羅蘭珊找到屬於自己的風格

畫作中改以柔和優美的綠色為基調　

從大膽切割的黑色線條　轉變到　邊界不清的瑰麗色塊

在朦朧又渲染的粉嫩中．．．

帶著慵懶　頹廢的氣息．．．

《吉他與兩個少女》

《吻》1927

Joanne 超愛1936年這一系列的 水彩畫作 《茶花女繪本》

這個有像白雪公主耶．．．  

《三個年輕女子》1953 

離開展場前 Joanne 回到第一幅畫作前　

從頭到尾的 再凝視了一次羅蘭珊的畫作

快速穿越她人生中的時光隧道　如同作了一場遙遠的夢．．．

羅蘭珊通過了立體派　成就了屬於自己的女性夢幻風格

如同蔣勳老師所說

「美是回來作自己　不做別人的偉大　做自己的渺小．．．」

如果羅蘭珊與阿波里終成眷屬

是不是會有不一樣的人生？

痛苦與傷害　成就了人們的成長

倘若他們日日相擁　便無法在作品中留下對彼此的思念

更無法展現那不能相守  卻又彼此心繫對方的唯美浪漫．．．

羅蘭珊過世前的遺言　便是要　身穿白衣裳、手持紅色玫塊花

胸前放置　阿波里內爾寫給她的詩。

相信這份愛　是兩人心中最美的回憶．．．

《米拉波橋》阿波里內爾

塞納河在米拉波橋下流過，

我們的愛情，已不堪回首，

歡愉之後緊接而來的是痛苦。

夜幕降臨鐘聲悠悠，

時光已逝唯我獨留。

我們就這樣牽手相望，

像雙臂搭成的拱橋下，

映眼的粼粼波光，

承載著疲憊的漣漪消逝心頭。

夜幕降臨鐘聲悠悠，

時光流逝唯我獨留。

愛情流逝如滾滾河水，

一去不回，生命總是迂迴，

而期望卻如此猛烈。

夜幕降臨鐘聲悠悠，

時光流逝為我獨留。

日復一日周復一周，

一切都成過去，

當愛已成往事，

只剩塞納河在米拉波橋下流過。

夜幕降臨鐘聲悠悠，

時光流逝為我獨留。