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一部德國紀錄片 獲得了2014年德國奧司卡電影最佳紀錄片獎．．．
談不上是部有趣或具有劇情張力的電影
但真的是一部很特別的紀錄片
特別的是主角本身的戲劇性
導演讓一幅幅畫作 從眼前迅速的閃過
快速又有力的 像落雷一般重擊在眼前
是部極度刺激視神經的紀錄片．．．
顛覆了 Joanne 腦海中認為 得獎紀錄片都很悶的錯覺
整個事件挺發人深省
什麼才是真正的藝術? 該由誰來定義?
藝術該是一種原創性
還是經過無數次的修正後的進化?
如果藝術品和裝飾品的差異 在於真實與否
那真實便成為是藝術的核心．．．
而想從藝術賺錢的人 比藝術品還多
這樣的真實 又是不是一種藝術的諷刺？
所謂的藝術品評鑑專家
是否真的能確定所謂的真跡?
或許除了創造者本身 其實沒有人能真的論斷真假
所謂的專家 為了讓名畫流入藝術拍賣市場
是否受了佣金的利誘 而簽下了有辱專業的保證書?
讓原始創作者 蒙受了不白之冤
專家這兩個字 頓時讓人好迷惑。。。
當他和利益掛在一起的時候 究竟什麼才是真的?
偽造一幅畫 究竟是衝擊藝術市場的利益問題？ 或是偽造者的道德問題?
就如同Beltracchi 所說
「這是一個 供給與需要的平衡．．．你們有需要 我就供給．．．
就算我再畫了2000幅偽畫，市場也會照單全收。」
這位在孩提時期 便已展露藝術天分的「偽畫大師」
縱橫藝術市場40年 甚至看著博物館裡 掛著自己的畫．．．
這究竟是多麼舉世無雙的高手啊
好令人敬佩．．．
不僅畫技高超 還絕頂聰明
對自己充滿了自信 Joanne 真喜歡他耶．．．
造假的細節
除了畫框的年代、顏料的乾燥程度、 畫布平片、灰塵、 甚至氣味 面面俱到
瞞過各方專家 在蘇富比與佳士得拍賣會上以高價賣出
搞得藝術市場天翻地覆
貝特萊奇號稱「任何名畫都難不倒」
達文西、林布蘭、維梅爾、雷諾瓦等名作全都難不倒他
對於不同藝術家的細緻解讀 是一種敏銳的天賦
理解 臨摹 到 超越 似乎不須要付出太多的努力
感覺就像是插卡式 今天想畫恩思斯特 就可以馬上啟動恩斯特模式的 FU
如同進入了畫家的腦袋 執行他的風格作畫
對他來說 複製一幅畫就像刷牙一樣簡單．．．
是有沒有這麼穿越啊．．．
仿造達文西還算是"簡單的"．．．
甚至還狂妄說 他所繪製的母與子 超越了畢卡索藍色時期的 母與子
這傢伙真帥 不要臉到了極點耶～
Joanne 認為 他簡直是智慧型藝術罪犯中的極品啊．．．無人能敵了
也難怪要受到許多的禮遇啊
但我想 達文西可能要從墳墓裡爬出來砍他了．．．
把世紀偉人搞的這麼沒價值。。。
其實 就像是電影 The Best Offer 所提到的
每個假象的背後 都藏著真實
假象中擁有真實 真實中藏有虛妄
究竟在他的眼中 這些世界級的藝術大師 所謂的風格
具有什麼樣的意義? 亦或是沒有意義的？
當創作時 他是非常享受與娛悅的
對他而言 在他們畫作的文本中
所要傳達的語言與情感又是什麼?
很想要把他剖開來瞧瞧啊。。。
這位奇才 究竟是天使還是惡魔?
Joanne 相信畫作的本質 還是有它所隱含的生命力
仍然帶著 創作者所要傳遞的無形言語
屬於原作者 以及 偽造者所融合出來的．．．
Beltracchi 所創作的假畫共計300多幅
總獲利超過18億台幣（好一個藝術啊。。。）
原本要在 威尼斯蓋皇宮的
沒想到最後變成了德國牢籠．．．
不過這籠牢卻有著大師級的禮遇
白天可以到畫室繼續工作 晚上再回來繼續 ”關”．．．
電影《蘇富比偽畫大師》的誕生
由於大律師瑞哈勃肯（Reinhard Birkenstock）在幫他辯護時
發現他的故事充滿戲劇性
於是問自己的導演兒子 要不要將貝特萊奇的故事拍攝成電影？
導演 亞內勃肯說「在藝術市場上，他是天使與惡魔的混合體。」
Joanne 覺得 就藝術而言 他的技巧真是無人能敵
他結合了眾多大師的各種技法 並且熟悉巧妙的運用作畫
應該算是藝術界的國寶了。。。
透過這部片子 讓 Joanne 又多認識兩位讓人印象深刻的藝術家
Campendonk 坎本唐克 以及 Max Ernst 恩斯特
Joanne 超喜歡在電影中出現的 Red Picture With Horses 以及 Ernst 的森林．．．
雖然 Forest 還沒有仿製完成 但他的技法真的另人歎為觀止啊．．．
Red Picture With Horses 是坎本唐克最「優秀」的作品
也是導致東窗事發的名畫。。。
由於錯用了1914年尚未發明的鈦白顏料 而被揭開這藝術收藏家不願接受的殘酷事實
既美麗又邪惡的事實．．．
Joanne 總覺得坎本唐克的畫作中有非常熟悉的影子
於是谷哥了一下
原來他早期作品受到了 瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky ) 的繪畫影響
Kandinsky 使用僵硬的幾何圖形式 結合顏色間的互補與對比
以一個動態的，有節奏的語言形式呈現他的畫作。。。
Heinrich Campendonk (1889~1957)
德國出生的荷蘭畫家，為1920年代中期的藝術家。
被許多現代主義者指責為墮落的藝術家，並禁止參展。
於是他搬到了荷蘭，在阿姆斯特丹里克斯美術學院
從事版畫與彩繪玻璃等裝飾藝術教學，在那裡他度過了他的餘生。
1911年他找到了他作品的基本主題：描繪人與野獸，創造，生命和死亡無限循環的和諧。
他製作油畫，水彩畫，水粉畫和開始他的第一個木刻作品。
畫作特點是輕輕流淌的形式，密集的光線
抒情的寧靜 擁有童話般的意境 動物中神秘的和諧，和男人。
這幅《SPRING HORSE 》Joanne 也很喜歡喔~
1926年 Campendonk 被任命為杜塞爾多夫美術學院教授。
他開始創作大量的玻璃工藝，進行玻璃窗繪製。
他為教堂和公共建築繪製玻璃窗（如杜塞爾多夫議會大廈和保羅教堂和埃森明斯特等）獲得好評，
玻璃藝術 在荷蘭和德國則獲得了眾多訂單
1933年 他辭退了形式化的教學工作，移居 Beligium
在阿姆斯特丹的“里克斯美術學院，
接受了 “不朽的裝飾藝術 monumental and decorative art" 這個專業教育位置
1956年被授予阿姆斯特丹Quellinus獎及騎士封號。1957年阿姆斯特丹去世於。
Max Ernst 恩斯特 (1891~1976)
恩斯特(M.Ernst 1891~1976)德國畫家，科隆達達主義的創始人，
是超現實主義中最具代表性的藝術家之一 (超現實主義真是不可思異的一種想法啊...)
恩斯特於1925年發明了磨擦、拓印法(Frottage)，
用墨棒在有紋理的表面摩擦，拓出木頭紋路、布紗經緯、樹葉脈絡等各種圖案
展現一種內在風光及瑰麗奇妙的境界．．．
這個技法在電影中有很深刻的詮釋
Joanne 小時候的美術課 也有做過耶~
還曾經拓了一整面的銅板
可見 Joanne 喜歡錢 是從小時候就有的事啊。。。
電影中從一開始到結束 一直出現的畫作．．．恩斯特的 《THE HORDE》
1927-1928《 Forest 》
恩斯特的畫作中 也有許多共同的元素
或許這就是 所謂的 大師風格．．．
導覽了一下恩斯特的超現實主義畫作
其實真的讓 Joanne 覺得
靠。。。真是一種精神異常的轉化吧。。。
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