小眼睛的文化筆記本

炎熱的高溫夏日裡　最好的消遣　莫過於窩在家　

邊吹冷氣邊看著　平時想看　卻一直沒時間看的電影．．．

免費電影ＡＰＰ始終找不到  能讓人心靈溫暖滿足的藝術類影片

雖然藝術本身就是個小眾　而藝術電影果然又是小眾中的小眾啊．．．

Joanne 只好撇下銀兩 買下了《FirDay電影台》30天的陪伴

一整個周末　沉溺在歐洲的音樂、藝術裡　　是一種脫離現實的幸福感

但腦袋要爆掉倒是真的。。。

有太多的知識要吸收了啊．．．同樣 有太多的思緒要整理了啊．．．

讓枯燥的夏日避暑生活  一下子光彩了起來．．．

從《馬勒，獻給妻子的柔板》開始～《仲夏夜之夢》、《浮士德-魔鬼的誘惑》、《唐喬凡尼》、

《蘇格蘭女王瑪麗一世》、《克林姆》、《馬奈的繆思：印象女神莫索莉》、

《柯羅耶夫人的情人》．．．．．．．．

( 其實是在趕進度的吧。。。 話說只買了人家30天　　

　　　一定要死命的看個夠本　　基本上 還是回到一種貪小便宜的概念啊。。。)

《馬勒，獻給妻子的柔板》

《柯羅耶夫人的情人》

兩部電影有著共同的特點　描述了成功男性身旁女人　因孤獨與壓抑最後來個大反撲．．．

她們年輕時　同樣擁有展現自我才華的夢想

馬勒的妻子愛爾瑪　同樣擁有作曲才能

柯羅耶的妻子瑪麗　同樣擁有繪畫天份

結婚前為了對愛情的渴望　決定犧牲自己的天賦　

選擇只為服事丈夫與家庭

（Joanne 覺得　這種非黑即白的選擇概念　真是要命．．．）

曾經　她們以為自己所嫁的　是一個可以帶她們走向世界的人

但卻出乎意料的　也是讓自己生活在無間地獄的人

溫柔的控制　其實是一種殘忍的暴力．．．

無形的枷鎖狠毒地啃噬著人心 

而不停地壓抑自我　終將使人的靈魂逐漸枯萎凋零．．．。

這兩個女人　以發生外遇來滿足自己對愛情與肉體的渴望

她們要奪回生命的主導權　再次活出屬於自己生命的色彩．．．

然而　因對方而受傷　但卻也同樣傷害了對方　　可以算是一種勇敢嗎？

真是一個深奧的問題啊．．．

Joanne 想起　Zoe 曾經在 的音樂藝術講座中提到   柯羅耶Krøyer  這位畫家

當時還不清楚   那位把自己女兒畫成狗的畫家    就是這位患有雙極性格疾患的畫家

直到看了這幅畫  才完全想起來啊．．．

比起前兩部電影《馬奈的繆思：印象女神莫索莉》更讓人喜愛

雖然莫索莉的臉一直都很臭

但　Joanne　卻能理解．．．

《貝爾特．莫莉索 Berthe Morisot》

繪畫啟蒙於巴比松畫派的風景畫家柯洛（Corot）　

２３歲時  畫作即入選了官方沙龍

她勇敢地背離傳統體制的束縛　靠著對於繪畫的熱情與堅持　

持續追求自我夢想　過程中當然有挫折　有氣餒　有焦慮　有憤怒．．．

最後 　她終於成為印象派的第一位女畫家

甚至 名氣高於莫內、塞尚、雷諾瓦等人

創造出自己的人生。

人的一生中　或許會遇見一個徹底改變你生命的人

這人可能像馬勒　或　柯羅耶  　以愛之名  瓦解他們生命中女人的人生

但也有可能像馬奈　以愛為由  激發了另一個人的天賦．．．

莫索莉 與 馬奈 在羅浮宮的相遇  　或許是他們各自人生中的轉戾點．．．

雖然她與馬奈複雜而糾結的情　感並沒有終成眷屬．．．

這也許是一件好事　否則搞不好又有外遇事件要發生了

阿不過　莫莉索本身　就是馬奈的精神外遇啊．．．

電影讓中　Joanne 印象最深刻的是　

如何堅持去做　眾人都認為你做不到的事?

然而　這樣的熱情 　究竟是又是怎樣出現的呢?　

尤其是在不斷的遭受打擊後．．．

馬奈１８６３年展出的《奧林匹亞》畫作中  

自在的裸女衝撞著當時社會的眼光　同樣也撞擊著莫索莉的思緒．．．

 「我們該迎合別人的期待嗎? 該成為別人想要的樣子嗎?」

如果這世界上每個人的行為和思考都是一樣的．．．   那世界會不會有點太過無趣啊．．．

很多人喜歡用自己的框框去套別人　然後開始大肆批判

殊不知　上帝在上頭很是傷感啊

人家好不容易創造出來的　不一樣　哪．．．

但有時候    我們還真怕自己和別人不一樣

害怕被別人指指點點、囉哩囉嗦

這究竟  又是怎麼樣的心理矛盾啊?

《奧林匹亞》裸女畫作  衝撞當時社會的期許　或許也是馬奈心中對於守舊學院派叛逆的展現．．．

１８６８年《陽台》是莫索莉　成為馬奈模特兒的第一幅畫作

馬奈使用一貫的深色與綠色

莫索莉的母親　自己為了婚姻放棄作畫  　並且在她的人生中時時告戒女兒：

 「女人注定只有一種命．．  成為藝術家注定要付出代價．．．」

在那樣的沙文主義年代 　傳統的「命定論」 與「代價」二字　確實會讓人對夢想之路產生猶豫與退卻．．．

追逐夢想　需要堅韌與勇氣　與面對嚴格挑戰的自覺．．．

而母親的角色　可以成為孩子追逐夢想的　推手　或　殺手．．．

從小與自己約定一起追求理想　共同成為畫家的姐姐艾瑪

因暗戀馬奈失敗的情傷　

最後還是與傳統妥協 　選擇婚姻而放棄自我．．．

當我們終其一生想追求自己的夢想  

而歲月的腳步卻又無情的不停逼退我們時

確實會讓人產生不確定感啊．．．　 (　Joanne 也覺得歲月很逼人啊．．．　)

她害怕自己重蹈母親的覆轍 　因婚姻放棄自己的人生

同樣她也懷疑  自己究竟是一種對夢想的追逐  　還是以藝術家之名 故意拒絕了婚姻

當感受到自己的畫作失去生命、失去厚度　對自己失去信心時

馬奈問：「何苦在不適合的位子上 孤軍奮戰？讓自己如此疲憊？」

而在我們生命中　是否也有　做起來很辛苦卻又無法放棄的事？　

讓我們開始懷疑自己的選擇是否正確？

而克服這樣的疑問　或許就正是成功的關鍵啊．．．

在莫索莉的臉上 完全展露出那股任性、深沉與憂鬱

Joanne 明顯地感受到她的焦慮、憤怒與沮喪

(莫索莉 從頭演到現在　一直都是超級大臭臉啊．．．)

「如何才能對黑暗賦予生命? 擁有深沈卻活躍的黑色?」

莫索莉一開始拒絕馬奈在她畫作中的黑色洋裝動筆修飾

我們必須吸收外來的影響  將其消化然後超越  

而不是停留在原地抗拒這些影響

或許．．．我們在不自覺中　正依循著莫索莉的行為模式

莫名的抗拒別人在我們生活中增添的畫筆　只為了拒絕改變?

莫索莉探望　後悔因婚姻放棄一切的姊姊　艾瑪

在海邊寫生的這一幕讓　Joanne 印象極為深刻　這是她第一次在畫室外作畫

而曾經糾結她的疑問「繪畫究竟是畫出親眼所見  或沈澱中的回憶?」

或許也是梵谷與高更　一直在爭論的無解疑問．．．

透過對大自然的觀察 　她抓住稍縱即逝的感覺

她的畫作呈現出光線給人的舒適感　也多了驚人的透明感

以姊姊艾瑪為模特兒　在港口的身影．．．

1874年  更以姊姊艾瑪與姪兒為模特兒　創作出《搖籃》

傳遞出 深情優雅、溫柔又富有詩意的畫面 

畫作中將母性的柔美完全展現  情感流露  毫無矯揉造作之態  

一切如此的純淨清新與自然．．．

在印象派畫展上嶄露頭角　獲得各方的讚譽

勇氣　果然是為了夢想而存在的啊．．．

《傾倒的菊花》．．．雀躍的色彩與傾倒　成為畫面的反差

呈現出生命雖然短促卻愉悅　 雖然哀傷卻也堅定．．．

是 Joanne 很喜歡的畫作

1869年《藝術家的母親與姐姐》馬奈透過黑色洋裝改變了莫利索

持扇的妙齡女子《舞宴》

最後　馬奈送給她的告別禮物

紫羅蘭．．．

看完這部電影　Joanne 有種走了一趟美術館的感覺

電影畫面中 出現了許多馬奈的畫作　《馬奈先生與夫人的肖像》、

《畫室的早餐》、《草地上的午餐》、

《持佩劍的少年》、

《瓶中牡丹》

《閱讀》

 邊看電影邊賞畫　真是一件美好又幸福的事啊．．．

Joanne 又認識了好多畫作  值得開心~