小眼睛的文化筆記本

印象派的畫作一直是 Joanne 的最愛，

這一次故宮的夏季大展－『印象畢沙羅』，展覽的展品來自於英國牛津大學「阿胥莫林美術館」的收藏，

雖然這個美術館不是大家所熟悉的著名大館，

但它卻擁有了全世界最完整的畢沙羅素描與水彩畫，當然是 Joanne 不能錯過的  夏季之旅。

提到印象派，就會讓人想到  擅長光影水色的  莫內，

崇尚體積理論的  塞尚，

熱情躁鬱的   梵谷，

追逐野性美的  高更，

而 畢沙羅是一個什麼樣的人呢？

卡密爾‧畢沙羅（Camille Pissarro）這個名字對 Joanne 來說其實是陌生的，

所以查閱了 Pissarro 的資料~~~ 以利進行我的夏季之旅

畢沙羅 ( 1830-1903)    他的重要性與影響力是絕對不下於其他的藝術家，

當年他和米勒、莫內等人並駕齊驅，同為印象派的核心人物。   

名的  塞尚、梵谷、高更與馬諦斯  都曾受過他的引導與影響      真不愧是印相始祖哩~~~~

和曬了太陽就會溶化的「疑心重重－多疑寶」，

來到了故宮，天氣正熱，只想趕緊進入展覽館吹吹冰涼的冷氣！ 

比起在歷史博物館被「軟腳馬夫婦」炒得熱沸沸揚揚的「米勒」，

畢沙羅展當然不必去站在大太陽底下排半個小時入場，真是是謝天謝地！

門口是主打的畢沙羅畫作《厄哈格尼，我窗外的景致》 ！

感覺印象派調和的色調讓人喜歡，或許這就是我鐘愛印象派那種光和影的柔和色彩吧！

 雖然畢業了可是學生證還是很好用的呀~~~~  買票有打折滴~~~

在販賣部口是畢沙羅的手繪  ~~ 畫的應該是巴黎的街景吧~~

畢沙羅做到了絕對的點描主義手法，是畢沙羅運用「新印象派點描技法」精心創作的，

這種特殊的點描真的很有特色~~~ 在展館入口處佈置了很多點描的裝飾~~~

白色牆腳和鏡子，把點描的畫風襯托的更華麗了！

Joanne  很高興有這樣一個以畢沙羅為主題的特展，雖然特展裡頭並非全部都是畢沙羅的作品，

不過也讓    Joanne   多認識了一些巴比松畫派的作品，當然也是有「米勒」的畫作呀！

畢沙羅     出生於法屬安迪列斯群島（ Pissarro，1830-1903），父親是猶太商人；

十二歲在巴黎求學，對繪畫產生了興趣。在他十七歲的時候，畢沙羅被父親喚回故鄉從商，

但是他對做生意沒多大興趣，每次到碼頭取貨時，總帶著畫本，速寫卸貨的工人。

幾年後，終於獲得父母的支持，再次回到巴黎，立志成為藝術家。

從一八七四年至一八八六年間舉辦的八次印象派畫展中，

畢沙羅是唯一完整參加八次展覽的藝術家，可說是印象派理念的堅持者與實踐者。

在許多藝術家眼中，他是一個謙和、寬厚、樂於學習新知的人 ~~       

畢沙羅除了一直為拮据的經濟所困外，又因患有眼疾，使他不能露天作畫，

但這些困擾並未阻撓他繪畫的意願，於是他改在畫室中工作，

並且經常到盧昂、巴黎、第厄普和勒哈佛等地方小住，

並且從他居住公寓的窗口或從旅館的房間，來描繪城市風光！是一個「窗口畫家」！

畢沙羅共有八個孩子，其中六位是藝術家，

雖然藝術家的生活困苦，不過畢沙羅卻相當支持子女創作。

在這次特展中，也展出了畢沙羅三個兒子路西安、菲力克斯、路德維奇．魯道夫及孫女奧蘿維妲的作品~~

 生了八個孩子的畢沙羅夫婦，感覺非常的恩愛，或許就是因為妻子   朱麗．維萊   曾是母親的女僕，

遭到家人極力的反對而無法結合，但畢沙羅力排眾議，不顧一切地與朱麗在一起，

才造就了晚婚的畢沙羅夫婦他們那強烈的情感！

畢沙羅很少畫人像，主要的畫作還是以風景為主，

不過畢沙羅卻替自己的家人繪製了不少人像，在展場中有三幅作品畫都是同一個人，

那就是畢沙羅的妻子「茱莉‧維雷」，其中有兩幅是畢沙羅畫的，

一張是大兒子路西安畫的，在不同的三幅畫中可以欣賞這位了不起的媽媽不同階段的模樣。

《窗邊縫紉的畢沙羅夫人》

畢沙羅雖然以田園風光聞名，但這次有數張家人肖像畫來台展出。

早年生活困頓愛家的畢沙羅，用大特寫的側面角度，表現了夫人在窗邊專注縫紉的神情，

令 Joanne 覺得非常溫馨，也感受到了畫家的深厚感情…

《厄哈格尼，我窗外的景致》

是畢沙羅運用「新印象派點描技法」精心創作的重要作品~~~   

畢沙羅嘗試點描派的畫法，以密集的小點製造出窗外的景色，頗為抒情。

而且在1886年最後一次印象派畫展當中與點描畫大師秀拉共同展出，

當時展出的秀拉作品就是大家熟悉的名畫《大嘉德島的星期日午後》。

但是最後，畢沙羅還是捨棄了點描主義，又重新按照自己的方式來作畫

《粉牡丹》
畢沙羅畫過一千三百多件油畫，其中只有13幅是花的靜物畫，

這次展覽中就有一幅是屬於靜物的畫作，也成了這次的主打畫之一！

《搭豌豆棚架的農婦們》

是一幅特別的水彩畫；色調明快、舒適，畫面還以扇形框架處理，

這是受到日本風格影響所產生的表現方式。

《旁圖瓦茲》

畢沙羅愛好田園生活，定居在法國鄉下時，終日與自然為伍；樸實的農莊，

閒話家常的農婦，晴朗的天空，蜿蜒的小徑，斜斜的山坡…你是否可以從畫中，嗅出泥土與草地的芳香呢？

《雨天的杜樂麗花園》 (The Tuileries Gardens, Rainy weather 1899)

這幅畫畢沙羅畫了三十多次才完成！寶兒和我都非常地喜歡這一項作品！

《手握扇子的珍妮》

畢沙羅為女兒繪製的肖像，拿著扇子坐在板凳上，藍色的洋裝讓白色的襯衫更加亮眼，

俏麗的短髮襯托削瘦的臉龐，不管任何角度，她的眼神似乎都跟著你的雙目交接打轉！

第一眼看見這幅畫，就感覺到這孩子應該有著呼吸道的疾病，

沒想到聽完導覽，真的被Joanne 猜對了，這孩子在留下這幅畫後，就因為呼吸疾病與世長辭了。

《巴黎劇院廣場》

畢沙羅晚年歲罹患眼疾，無法繼續到戶外作畫，

只好在巴黎租了間畫室，創作了一系列從各個角度看窗外街景的畫作。

他畫都市的風貌，也像畫風景畫，都是忠實樸素的描繪眼前的景象。

從畢沙羅給兒子們的每封信中，可以看出他對工作的熱誠，以及抱病創作、不眠不休的精神，令人敬佩。

《蒙福柯的農家雪景》

是畢沙羅借居友人在蒙福柯這個小農村時所作。畢沙羅利用厚重的塗抹手法，

加上對比色的表現，讓畫面呈現出看似堅硬卻又柔軟的感受。

《摘豆子 》  

在參觀完畫展後 Joanne 也覺得 或許畢沙羅不是眾多畫家中最閃亮的一顆星，

但他自有其獨特的價值。

柯洛的作品也在這一次的展覽中，也是和畢沙羅有強烈相關的畫家呀！畢沙羅在1850年代搬回法國巴黎，並

開始學畫時，畫風就受了  柯洛 Corot, Jean Baptiste Camille  很深的影響。

這一張《森林裡的小溪，蒙菲赫美》一 就是標準的柯洛風格，

非常重視色調的整體和諧與氣氛的掌握，是  柯洛  晚期的一貫風格，雖說是值得細細品味的傑作~~~ 

不過 Joanne 卻有一種陰風冷冷的感覺。