小眼睛的文化筆記本

一直都很喜歡探戈大師 Piazzolla 的音樂

在台灣，要取得 Piazzolla 作品的困難程度相當高，音樂光碟多半都已絕版。

在音樂廳演奏 Piazzolla 作品的音樂會其實並不多見，

而和 Piazzolla 一樣使用手風琴演奏的音樂會則是少之又少，

在一場「Tango！From Paris to Taipei」音樂會中，

法國手風琴演奏家布魯諾．莫里斯，以一把名為「熱情」的獨特手風琴，

演奏出 Piazzolla 的一系列作品，是一場極令人讚賞的音樂會，

讓 Joanne 在國家音樂廳感動不已，當晚決定隔天再接殺到宜蘭演藝廳，

再一次欣賞這難人可貴的精彩演出。

Piazzolla 的音樂常讓人有一種彌漫在哀愁與激情之間的矛盾感，

衝擊的對比刺激了潛藏在內心深處的靈魂，勾勒出許許多多腦海中的畫面。

手風琴演奏家布魯諾．莫里斯以自己的詮釋，將 Piazzolla 的作品表現的淋漓盡致，

一曲《Adios Nonino 永別了，爸爸》總是讓 Joanne 深受感動的熱淚盈眶，

這首曲子安可了幾次，Joanne 感動的淚水依然沒有減少的傾瀉而出，

那種現場聆聽被音樂籠罩及擁抱的感受，是一次次觸動心靈的體驗，

似乎能喚起靈魂深處某個遙遠的記憶，也讓人感受到 Piazzolla 對於父親的思念。

演奏會上，Joanne 第一次聽《布宜諾斯艾利斯的四季》的〈冬季〉

其實許多演奏家都選擇演奏《布宜諾斯艾利斯之春》，

雖然這首是描寫冬季情境，

不過 Joanne 倒是覺得沒有想像中的鬱悶及陰沉，反而多了些清新與溫和。

輪廓深邃帥氣的莫里斯在演奏中似乎總帶著淡淡的哀愁，或許是Piazzolla的音樂使然，

一種阿根廷式的哀愁，在酒館煙霧彌漫中的無奈與悲哀，既優美又感傷。

莫里斯專注的皺起眉，起手時所帶出的情緒張力，

讓《三首探戈交響曲》也同樣有著激昂磅礡的氣勢．．．

急速跳動的指尖，靈活的游走在琴鍵之上，而急速跳躍的音符背後，

也繫著每一顆跳動的心，隨著音樂搖動下的肢體，感受到演奏家對音樂的熱情。

琴鍵與跳動的指尖，無疑也是濃得化不開的緣份。

莫里斯演奏了自己所創作的樂曲，每一曲都令人有不同的感覺，

＜光之組曲＞三樂章的自由爵士，那音符之光時而強烈時而溫柔，時而閃爍時而黯淡，

令人感受光線的不同強弱與速度間的變化，

＜索米爾氣泡酒＞中輕盈跳動的氣泡，充滿了生命的活力，帶著甜味的活潑與輕巧，

＜雲＞則是在一種似是風聲又似海浪聲的氛圍中開始，詭譎多變的大自然，

讓天空中的雲變幻出不同的形式，從音符中便已歷經到暴風雨的威力，

而＜老巴黎的河畔＞令人在聆聽時腦海中出現了許多關於塞納河畔的畫作，

手風琴獨奏在莫里斯帶著憂鬱的淺淺微笑中結束。

最後一曲《剉刀的聲響》手風琴協奏曲，是莫里斯獻給父親來自靈魂的尖聲叫喊，

同樣也令Joanne 感動落淚，三樂章中之都有著不同的氣調呈現，

獨特而詭異變幻懸疑的剉刀聲、輕撫的溫柔旋律以及帶著苦味的E調探戈，

透過琴聲娓娓傳遞出所有細膩的情感，音樂充滿動感與魔力。

記得曾經與Piazzolla一起合作過的團員曾回憶說：

「當你一開始演奏Piazzolla的音樂時，你就會感覺到他就在你的身邊，

     坐在你的旁邊聆聽你的演奏，他的靈魂總是與我們同在！」，

在今晚的演奏會中，Joanne 似乎也感覺到Piazzolla的靈魂，那魂魄中似乎仍帶著熱情，

就如同莫里斯手上那把瓦西里所製作的名琴「熱情」一般。

曲目

艾斯特‧皮亞佐拉（1921-1992）：

《再見了，爸爸》（1960）

《布宜諾斯艾利斯的四季》的〈冬季〉（1970）

布魯諾‧莫里斯：為手風琴、雙小提琴與鋼琴的《光之組曲》

小提琴獨奏：吳庭毓‧李宜錦（台北場）吳庭毓‧陳偉泓（巡迴場）

I. 競技場

II. 溫柔

III. 光

艾斯特‧皮亞佐拉（1921-1992）：

為班多琴、弦樂、打擊樂與豎琴的《三首探戈交響曲》（1963）

I. 安靜的快板

II. 神秘的中板

III. 很有力的小快板

布魯諾‧莫里斯：《索米爾氣泡酒》、《雲》、《老巴黎的河畔》

大衛‧契斯基：《美國藍草》（弦樂團版）

布魯諾‧莫里斯：《剉刀的聲響》手風琴協奏曲

三樂章：剉刀的聲響、輕撫、E調探戈