開學了。
看梵谷展似乎成了一件必須先完成的要事，一件一直放在心頭上的大事。
家裡的牆上，掛了幾幅仿製畫，除了Joanne 最愛的印象派畫家莫內的幾幅畫之外，
就是梵谷的《夜晚的露天咖啡館》與《鳶尾花》了。
《塞納河的星夜》
《 1889 橄欖樹叢 》
畫家、畫作、觀賞者，一種微妙的三角關係，
畫作中用色彩、構圖 傳遞出了畫家的言語、情緒與細膩的思維，
每一筆，每一個條線，每一種顏色，皆勾勒出作畫時的種種心情，
Joanne喜歡在看畫時，天馬行空的思考著畫家當下的心情，
詮釋出畫家們想傳遞給我的訊息，這種感覺真的很棒。
在梵谷的初期的速寫習作中，Joanne 看見一幅幅愁眉不展的質樸老人，
哀怨的神情，充斥著灰暗深沉的色調，
畫裡，總在黑暗中尋找黑暗的身影，黝黑的碳筆人物群，有一股沉重的喘息聲，
Joanne 頓時感覺到，梵谷似乎不僅是有著苦澀的哀傷，更是一段生命的沉悶、潦倒與低落。
窮困與孤獨，絕對能夠扼殺一個需要燃燒的靈魂。
一個正值年少的27歲熱血青年，每一個畫筆下，卻盡是孤獨的哀愁 以及 對愛的渴望與期待。
Joanne 非常喜歡梵谷後期的作品，或許是他到了法國巴黎，
與 印象派畫家 畢沙羅、高更 等人接觸學習，這些新的嘗試與經歷
讓人看見了重生的「文生 - 梵谷」。
《1889 餐廳內》
記得 『印象．畢沙羅』 ，是故宮2008年的夏季大展，展品來自於英國牛津
「阿胥莫林美術館」，當然也是 Joanne 的必看大展，因為畢沙羅可是印象派始祖哩。
畢沙羅 常從公寓的窗口來描繪城市風光，是一個「窗口畫家」 ！
而梵谷 常用暗灰幽暗的色調來描繪農民，是一個「農民畫家」！
梵谷初期的畫作，總是傳達出了農民與工人們的辛勞與簡樸生活，因工作而變形粗糙的雙手
卻看不出農民為生活而努力的熱情，
此時的 Joanne，也完全感受不到梵谷對生命'的熱情，卻看到一種空靈的梵谷，
這也與畢沙羅所詮釋的農村風光大異其趣。
梵谷以新印象派點描技法，創造出了屬於自己的巨大旋渦筆觸，
Joanne 喜愛的 《星夜》 與 《普羅旺斯夜間的鄉村路》 ，都是以這樣一圈圈的旋渦所描繪出來的。
《柏樹與兩個人物》，這畫給 Joanne 相當大的震撼，強烈耀眼的筆觸彷彿將整棵柏樹燃燒了起來，
黑色火炬高聳入天，那油彩下筆的混厚與力勁，讓 Joanne 看見梵谷的激昂傾洩的情緒，
久久不能自己，梵谷的幾幅絲柏樹畫作，像似生命之火，點燃了人的靈魂。
一個人若能用畫點燃他人的靈魂，用畫燃燒自己的靈魂，
卻獨自的走進了一個世人無法理解的 瘋子世界，那種瘋究竟是一種對藝術的執著、一種渴慕，
還是對人生的體悟與參透？
是什麼樣形式的火炬，讓他難掩內心的騷動，
10 年擁有完成900幅油畫及1100多幅素描的動力？
一張畫布，或許都是一種情緒的出口。
我不瞭解梵谷，但我試著想瞭解。
一個曾深刻描繪出向日葵熱情的人，在那光輝耀眼的畫作下，
仍藏有一顆孤獨、脆弱且不被瞭解的心，
當他進入聖雷米療養院時，是帶著何種的羞辱與絕望，
用著什麼樣的心情來看聖雷米療養院的後花園？
孤獨，是不是一種宿命？
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